バリケード 2.0 は金属製のバリアを革新的なストリートファニチャーに変えます

学生のアミット・マーティン・マンシャロフとオフィル・ダニノによるバリケード 2.0 は、一般的に使用されている金属製のバリアを再考したものです。通り形と目的を通じて都市の対話を呼び起こすオブジェクト。 通りを永続的および一時的なオブジェクトで満たされたダイナミックな空間と考え、チームは単純なパターンを切り取り、それらを再組み立てすることでバリアを再構築し、持ち運び可能なものを作成します。座席モジュールそれは公共の場に戻ります。 バリアを本来の機能から抽出し、ラフな存在感を保ちながら、新たなデザイン言語を形成するプロジェクトです。 オブジェクトの性質が変化し、ブロックという行為が魅力的な雰囲気に変わります。 このプロジェクトは、通りの所有権に関する問題を課し、誰が通りに影響を与え、変更する権限を持っているかを探り、公共領域内の権力のダイナミクスを解明します。

すべての画像はアミット・マーティン・マンシャロフによる

エルサレムは、現代の都市の複雑さをナビゲートする文化の交差点として立っており、街のダイナミックな通りを探索するための舞台を設定し、物、香り、音のタペストリーの中で日常生活が展開されます。 Barricade 2.0 は、公共空間の特定のオブジェクト、つまり私たちの街路と一体化した群集規制バリアに焦点を当てています。 地域破壊活動において、このゲリラ行為は 2 人によって行われます。デザイナー都市空間を定義するおなじみの金属バリアと関わります。 シンプルな切り込みと革新的な再組み立てを通じて、オブジェクトは都市のリズムと調和し、持ち運び可能な座席へと進化します。 このプロジェクトでは、曲げられたアルミニウム チューブ、リベット、既製のコンポーネントを使用して、バリアの目的を再構成し、構造と美学を結びつけるデザイン言語を作り上げました。

本来の機能からバリアを抽出し、新しいデザイン言語を形成するプロジェクト

このプロジェクトは、人類学的なリソースと物理的なデザインという 2 つの平行した軸で運営されています。 この作品の分析部分には、研究、学術的洞察の収集、および実行された街頭行為を紹介する小冊子が含まれています。 その中には、デモや公共のイベントで忙しい時期に、国内の複数の場所で障壁を監視し、その動きを追跡する行為が含まれます。

デザインでは、長さ、材質、垂直性、グリッド、可動性、半径、角度などのバリアの物理的なコンポーネントとプロパティを調べて組み込み、新しいオブジェクト内に埋め込みます。 したがって、要素はストリートから取得され、元の目的と値を破棄して戻されます。 オブジェクトのありのままの主張的なフォルムを原動力として、デザインはそのアイデンティティを美学、都会性、構造的論理を伝える都会的なアイコンに再形成します。 この作品は、クリエイターとキュレーターの両方としてのデザイナーの二重の役割を示しており、ダイナミックな街並みの中で力と影響力の層を解き明かしています。 6 つの異なるオブジェクトを組み合わせた多用途のデザイン プロジェクトは、障壁と家具の間の相互作用を呼び起こします。

このプロジェクトは、エルサレムのベザレルデザインアカデミーの工業デザイン部門の最終プロジェクトの一部です。

デザイン言語はバリアの目的を再構成し、構造と美学を絡み合わせます

ブロック要素はストリートから取得され、元の目的を破棄して戻されます。